Аниме возникло еще во второй половине XX века. Отличить старое аниме от нового может каждый. Выдает возраст произведения рисовка. Поклонников старых аниме не много. В основном, это те люди, которые как раз начинали со «старичков», а не как большая часть анимешников – с Покемонов.

Нынешнее поколение анимешников, как правило, не уходит раньше Евангелиона, так как их смущает рисовка. Но со временем техника рисования аниме совершенствовалась в лучшую сторону, стоит только сравнить старое и новое аниме – небо и земля.

Старейшее известное аниме, найденное в 2005 году, было создано около века назад — приблизительно в 1907 году. Короткий мультфильм состоял из пятидесяти нарисованных на ленте целлулоида кадров. Изображённый на них мальчик рисует иероглифы, означающие «движущиеся фотографии» и использующиеся в то время для обозначения слова «кино», затем поворачивается к зрителю, снимает шляпу и кланяется. Художник и автор этой анимации неизвестен.

Аниме, как самостоятельное направление в мультипликации появилось в 1958 году, а официально признали искусством в конце XX века. В это время японцы проявляли особый интерес к иностранным техникам создания мультипликации.

Toei Animation и Mushi Production

После окончания Второй мировой войны экономика Японии находилась в упадке. Заметных произведений не появлялось, даже несмотря на отсутствия цензуры и государственного вмешательства в создании анимации.

Ситуация изменилась с появлением в 1956 году студии Toei Animation, выпустившей свой первый полнометражный цветной аниме-фильм «Хакудзядэн» («Hakujaden», 1958). Возникновение Toei ознаменовало собой начало нового периода в развитии аниме — периода профессионального творчества. Первые полнометражные фильмы студии очень близко следовали канонам произведений Диснея, используя музыкальные и песенные вставки. Такая стилизация отчасти сохранялась в произведениях Toei Animation до 1970-х годов. Компания существует и до сих пор, оставаясь самой старой известной японской анимационной студией.

В 1963 году произошло ещё одно чрезвычайно важное для развития японской анимации событие. Осаму Тэдзука, известнейший японский художник, автор ряда популярнейших манг, начал выпускать на своей студии Mushi Productions свой первый анимационный телесериал, «Tetsuwan Atomu» («Astro Boy»), с которого и начался первый аниме бум.

Несмотря на популярное заблуждение, «Astro Boy» не был первым аниме-сериалом на японских телеэкранах. Его опередил «Otogi Manga Calendar» в 1961 году. Черно-белый сериал, рисовка которого никак не пахнет аниме, судя по скриншоту.

Тем не менее, именно в «Atomu» впервые использовался сквозной сюжет и постоянные персонажи. Произведения Тэдзуки на телеэкранах мгновенно обрели ту же популярность, что и их манга-прототипы, и вдохновили других художников на создание телевизионных сериалов. Достижения техники позволили начать выпуск цветных фильмов.

1970-е

Toei Animation постепенно оставила создание стилизованных под Диснея мюзиклов и переключилась на производство телесериалов. Аниматоры, работавшие на Mushi Production, разошлись по новым студиям и Mushi обанкротилась. Такое перераспределение талантов в целом позитивно сказалось на индустрии аниме, поскольку позволило молодым аниматорам занять ключевые позиции в студиях и впоследствии довольно-таки свободно экспериментировать с производимыми фильмами.

Примером тому стал телесериал 1974-го года «Heidi» Исао Такахаты. Будучи довольно-таки реалистичной драмой для детей сериал по началу был отвергнут многими телесетями. Считали, что детям будет интересней смотреть что-нибудь более фантастичное и сказочное. Однако позже «Heidi» оказался невероятно популярен не только в Японии, но и в Европе.

Неожиданный успех сериала дал Миядзаки и Такахате возможность заняться созданием литературного аниме «World Masterpiece Theatre» («Театр мировой классики»). Сериал успешно просуществовал до середины 1990-х, хотя Такахата и Миядзаки через несколько лет оставили проект.

В эти же годы родился еще один специфический для аниме жанр – меха. Самые ранние работы, относимые к этому жанру - «Mazinger Z» (1972—1974 гг.), «Science Ninja Team Gatchaman» (1972—1974 гг.), «Space Battleship Yamato» (1974—1975) и «Mobile Suit Gundam» (1979—1980 гг.).

Золотой век аниме

Повышение интереса к космическим сагам стало ещё заметнее с выходом в конце 1970-х первого фильма из серии «Звёздных войн». Успех и популярность этой ленты сподвигли японских продюсеров на финансирование полнометражного фильма по мотивам вышедшего ранее сериала «Space Battleship Yamato». С появлением его на экранах часто связывают начало периода сверхпопуляризации, так называемого «золотого века аниме» — хотя на самом деле вместо века он продлился лишь менее пятнадцати лет.

К моменту появления на экранах «Space Battleship Yamato» произошло еще одно невероятно важное для последующего развития японской анимации событие – зарождение субкультуры отаку. Поначалу немногочисленные поклонники космических сериалов тех времён и научной фантастики объединялись, находя друг друга по совместным увлечениям и через первые, посвящённые аниме, журналы, такие как «Animage» или более поздний «Newtype». Само возникновение таких журналов стало откликом на возрастающую популярность аниме во всех слоях населения.

Первые поклонники аниме появлялись также и в других странах. Некоторые популярные аниме были импортированы в США, и показаны по телевидению. Расхожей практикой того времени была переработка сериала перед показом: так, «Gatchaman» после первой обработки превратился в «Battle of the Planets» (1978), вторая же сделала из него «G-Force»(1986).«Space Battleship Yamato» вышел в Америке в 1979 как «Star Blazers». Самая же известная жертва режиссёрского ножа — сериал «Robotech»" («Роботек», 1985), сотворённый из трёх различных аниме — «The Super Dimension Fortress Macross», «Super Dimension Cavalry Southern Cross» и «Genesis Climber Mospeada». На этих исправленных и дополненных версиях японских сериалов и росло первое поколение американских отаку.

Немаловажным событием стало также появление в 1982 экранизации манги Румико Такахаси «Urusei Yatsura». Последующие её произведения, в особенности «Ранма 1/2», лишь утвердили её как одну из ключевых фигур в мире манги и японской анимации.

С течением времени субкультура отаку начала оказывать заметное влияние на создание аниме. Некоторые из первых отаку сами становились режиссёрами и аниматорами, что не могло не сказаться на выпускаемой ими продукции. Наиболее яркий пример такого влияния — компания Daicon Films, впоследствии ставшая известнейшей студией Gainax. Основатели Gainax начали свою творческую карьеру с создания коротких аниме-фильмов для участия в конкурсе «Daicon Scifi». Чрезвычайная популярность этих короткометражек дала вновь созданной студии возможность найти средства на создание самого дорогостоящего аниме-фильма тех лет, «Wings of Honneamise» (1987).

А рисовка все еще далека от идеала(

В эти же годы был снят один из самых известных, классических аниме-фильмов — «Навсикая из долины ветров» (1984). На волне его успеха и всё возрастающей популярности аниме были выпущено также множество других нестандартных и амбициозных лент, часть из которых и сегодня не теряет в значимости. Режиссёр «Навсикаи», Хаяо Миядзаки и его напарник Исао Такахата получили возможность основать собственную студию, назвав её Studio Ghibli. Первым фильмом в будущем известнейшей компании стал «Небесный замок Лапута» (1986) Миядзаки.

Изменялись способы распространения аниме. Помимо традиционного показа сериалов появилось отдельное направление называемое OVA (Original Video Animation). Как следует из названия, OVA-произведения не показывались на телевидении, а сразу продавались на видеокассетах.

Первым известным таким творением принято считать «Moon Base Dallos» (1983—1984) созданный под руководством Мамору Осии. Вероятно, иллюстрируя фразу «первый блин комом», «Dallos» оказался непопулярен, однако вышедший вскоре «Megazone 23» (1985) стал крайне известен, собрав достаточную сумму в продажах, чтобы заинтересовать спонсоров этим новым рынком сбыта продукции. Впоследствии OVA-произведения стали активно использовать для предварительной оценки произведения перед созданием его полнометражной или телеверсии. Многие известные сериалы, «Patlabor», например, зарождались как OVA, но впоследствии получали телевизионные или кинопродолжения.

И наконец, с появлением OVA связывают возникновение первого хентая, например, «Cream Lemon» (1984) — до этого авторов сдерживали рамки цензуры телевидения и кинотеатров.

В 1988 году вышло аниме «Akira», которое провалилось в японском прокате фильма. Но за пределами страны его ждал успех. Будучи показан во многих странах Европы и Америки, фильм стал весьма популярен, и даже до некоторой степени представлял собой на Западе японскую анимацию тех лет. Со смертью же Осаму Тэдзуки в 1989, финансовым кризисом и увеличением международного интереса к аниме, период, называемый «золотым веком» принято считать законченным.

1990-е. Время Евы

После всплеска популярности предыдущих лет к началу 1990-х аниме переживало кризис финансирования. Бюджеты занижались и многообещающие проекты сворачивались за недостатком средств. Критики отмечали также падение качества аниме-сериалов и фильмов, связанное с возвратом к проверенным временем сюжетам и конструкциям. Продюсеры не хотели рисковать, поддерживая дорогостоящие экспериментальные фильмы.

Спас аниме-индустрию от кризиса самый популярный сериал за всю историю аниме - «Neon Genesis Evangelion». Режиссер Хидеаки Анно со студии «Gainax» сам являясь отаку, превратил банальный жанр меха в нечто чрезвычайно запутанное, психологичное и подразумевающее огромное количество скрытых смыслов. Говорят, что Анно стремился сделать аниме «от отаку для отаку», и одновременно выразить свою точку зрения на проблемы этого сообщества. Так или иначе, под конец сериала режиссёр окончательно перестаёт сдерживать себя рамками осмысленности происходящего, и обращается к любым доступным ему, пусть даже весьма диковинным, решениям, чтобы выразить свои мысли на экране. Вышедшие впоследствии два аниме-фильма, «Evangelion: Death and Rebirth» и «The End of Evangelion» (оба — 1997), лишь развили такую манеру рассказа.

Изначально Евангелион был совсем непопулярен, не смотря на симпатичный жанр меха. Несколько серий спустя таймслот был изменён, и в своём новом качестве Евангелион неожиданно завоевал внимание публики. В короткие сроки сериал стал невероятно известен в Японии, а вскоре и среди поклонников аниме по всему миру. Рассказанная скомкано, с использованием множества артхаусных приёмов история бегущего от реальности мальчишки оказалась принята так хорошо, что десять лет спустя объёмы продаж сопроводительных товаров — фигурок героев, коллекционных предметов — всё ещё достаточно велики.

Сильное влияние Евы породило даже ряд так называемых «пост-Евангелион» сериалов. Большинство из них также относятся к жанру меха и имеют какой-либо религиозный, философский или психологический подтекст. Примерами таких сериалов могут служить «RahXephon», «Brain Powered» и «Gasaraki». Ещё одна порождённая «Евангелионом» — или, по крайней мере, получившая благодаря этому сериалу второе дыхание, — стилизация сериалов — это «психоделика», странные или крайне необычные, спорные сериалы. После выхода «Эксперименты Лэйн» (1998) полуночное телевидение стало транслировать многие экспериментальные сериалы. Среди последних «Boogiepop Phantom» (2000), «Texhnolyze» (2003) и «Агент паранойи» (2004).

В 1992 году вышла прародительница жанра махо-седзе "Сейлор Мун". Школьницы в матроске полюбились не только Японским отаку, но и другим анимешникам.

2000-е

В последние годы аниме развивается бурно. Оно стало еще более популярным за пределами Японии. Произошли изменения в рисовке – активно используются компьютерные технологии. Персонажи приобрели более привычный и приятный нам облик. Все-таки людей, смотрящих в первую очередь на рисовку больше тех, кто придерживается пословицы «не суди книгу по обложке». Также, сейчас в аниме стали использовать такой прием, как фансервис.

Примерами аниме с ярко выраженным фансервисом такого рода могут служить «Жаркое лето» (2003) и «Hand Maid May» (2003). Иногда аниме базируется на популярных японских эротических видеоиграх в жанре «симулятор свиданий», однако такие экранизации могут быть и вполне серьёзными работами, как например «Kanon» (2002).

Число выпускаемых сериалов растет и растет. Режиссеры не ограничены в возможности воплощать самые неординарные фантазии. К сожалению, здесь не избежать шаблонного творчества. Однако существуют аниме, выглядящие полностью стереотипно, но оказываются необычными и обретают немалую популярность. Таковы, например, «Love Hina» (2000) и «School Rumble» (2005).

Ещё один вариант фансервиса — упоминание в сериале культуры отаку, в некоторых случаях — демонстрация их «необычности» и «отстранённости от остального мира». Зародившееся ещё в 1980-х с «Otaku no Video» студии «Gainax» направление в последние годы пополнилось несколькими достойными работами, подчас исследующими отаку на вполне серьёзном уровне. Например «Genshiken» (2004) целиком посвящён субкультуре поклонников японской развлекательной продукции.

Ещё одним необычным феноменом последних лет стал японский аниматор Макото Синкай, создавший свои первые короткометражные аниме-фильмы «She and Her Cat» (1999, 5 мин.) и «Голос далёкой звезды» (2002, 30 мин.) в одиночку или при помощи своего друга. Получив, таким образом, внимание общественности и финансирование, в 2004 году он выпустил полнометражный полуторачасовой фильм «За облаками». Но все его знают за самую романтичную полнометражку «Пять сантиметров в секунду».